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MARIE THURMAN
par Christine Buci-Glucksmann / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 144 pages / illustrations couleurs / Format 24,5 x 29 cm / Broché à rabats
/ Prix : 40,00 Euros
Diplômée de l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, et de Pratt Graphic à New York,
Marie Thurman peint depuis plus de quinze ans et développe désormais une recherche
personnelle dans l'abstraction.
" Ici des bandes verticales larges semblent encadrer des bandes d'horizon, les
deux parcourues d'écarts interstitiels, de stries ou d'ombres blanches. Là, plus
grisée, et encore plus vidée, la matière se raréfie, s'idéalise, laissant juste
échapper une ombre incertaine, quelques rayures et points de clarté. Et partout la
peinture se double et se dédouble, dans une texture des plus immatérielles. Un
drapé, un voile qui évoque parfois Rothko, ou même un rideau filtrant la lumière.
Entre présence et absence, visible et invisible, dans ses vibrations et variations
musicales, la durée et la fluidité s'emparent de l'espace. En suivant le rythme gestuel
du bras, la peinture se surimprime en strates et se dépose en lisières plus opaques. Si
bien que les variations d'une seule couleur peuvent en suivre tous les dégradés et jouer
de cette résonance qu'aimait Kandinsky " Christine Buci-Glucksmann
ISBN : 978-2-35108-028-3
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FRANCINE HOLLEY-TRASENSTER
par A. Sfintesco et P.G. Persin / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 366 pages / illustrations noirs et blancs et couleurs / Format
24,5 x 29 cm / Broché
à rabats
/ Prix : 60,00 Euros
Née en 1919 à Liège, Francine Holley-Trasenster s'intéresse très jeune aux arts
plastiques et à la peinture . Elle parvient à entrer dans l'atelier de Mathilde du
Monceau, à partir de 1937, en se consacrant essentiellement à la peinture de sujets
classiques, paysages, natures mortes et portraits, dans un style totalement figuratif aux
dominantes claires et douces. Elle décide de venir à Paris où elle rencontre l'architecte
Michel Holley qu'elle épouse en 1947. Elle entre dans l'atelier d'André Lhote et
fréquente le milieu artistique autour de Fernand Léger, de Jean Dewasne et Edgar Pillet,
et s'inscrit à l'Atelier d'Arts Sacrés, où elle apprend les techniques de la fresque.
Les cours qu'elle suit auprès de Fernand Léger l'influenceront beaucoup pour la suite de
son oeuvre ... Cet ouvrage retrace le
parcours et l'oeuvre complète de l'artiste de 1936 à 2002.
ISBN : 978-2-35108-029-0
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BERNARD PRAS - INVENTAIRES
par Christian Louis Eclimont / Ed. Art In Progress
/ Album Arts /236 pages / illustrations noirs et blancs et couleurs / Format 24,5 x
29 cm / Broché à
rabats
/ Prix : 45,00 Euros
Au confluent du Pop et de la performance, au sens contemporain du terme, Bernard Pras
invite le lecteur et l'amateur d'art actuel dans un monde simple et crypté à la
fois, où l'humour s'impose comme sésame. Démarche unique sur la scène actuelle,
l'artiste effectue de permanents allers et retours entre la défiguration et la
figuration, ou bien le contraire, peu importe !. Ici c'est l'illusion et la magie de
l'optique qui opère. Déchets recyclés, icônes de consommation sorties de leurs champs
usuels constituent la matière première de son oeuvre. Pras surprend, Pras étonne et
voit loin au milieu de tous - se voit de loin aussi -, et c'est bien ce qui l'impose comme
un créateur décalé à l'écart des concepts et des doctrines en cours.
ISBN : 978-2-35108-031-3
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CLAUDE LAZAR
par Francis Parent - Préface Philippe Djian / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 240 pages / 200 illustrations couleurs / Format 25
x 29 cm / Broché
/ Prix : 45,00 Euros
Cet ouvrage constitue la première
monographie consacrée à Claude Lazar, avec 20 ans de peinture et son aventure
américaine... " Je ne sais si Claude Lazar parle d'avant ou d'après, à la
réflexion. Si l'on doit voir dans son travail l'imminence de l'occupation ou la trace
d'un passage. En tout cas, les particules de poussière demeurent en suspension,
tourbillonnant sur elles-même... " Philippe Djian
ISBN : 2-35108-018-1
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ROBERT COMBAS Tatouages Académiques II
/ par Pascal Bruckner / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 72 pages / illustrations couleurs / Format 27,5 x 30,5 cm / Relié tissus
/ Prix : 30,00 Euros
" J'ai utilisé une nouvelle technique pour créer ces " tatouages
académiques" il y a une dizaine d'années. J'avais collecté des dessins anciens que
l'on appelle " académiques", des dessins techniques que je trouvais dans les
brocantes. Au départ, je recherchais des dessins représentant des bustes, ensuite des
personnages de plain-pied, puis de trois-quart, et après des études d'architecture. J'ai
redessiné sur ces dessins anonymes d'étudiants des beaux-arts. Ces papiers représentent
pour la plupart des personnalités historiques, scientifiques, littéraires, des
sculpteurs célèbres ou bien des personnages imposés par l'apprentissage au dessin et à
la sculpture classique... Un jour , j'ai collé ces dessins sur la toile, je les ai
entourés en dessinant un cadre, j'ai peint un fond assez important en utilisant une
peinture à reflets métalliques et de couleurs vives. J'ai fait deux aplats : un pour le
cadre, un pour le fond rehaussé d'une peinture mate. Les effets de la brillance du fond
et la peinture mate donnent un ensemble qui joue avec la variation de la lumière. Les
dessins des personnages en noir et blanc ont évolué aussi : je leur donne un effet
sculptural en ajoutant sur leurs têtes des coiffures également à base de dessins
académiques. C'est ainsi que le tatouage académique, qui n'était qu'un dessin, devient
une véritable peinture sur toile avec de nombreux collages et jeux de lumière et
couleurs ". Robert Combas - Octobre 2006
ISBN : 2-35108-012-2
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ANDRE BRASILIER chez la Fontaine
par Christiane Sinnig-Haas / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 96 pages / illustrations couleurs / Format 23 x 23 cm / Broché
/ Prix : 15,00 Euros
" Je me considère comme un
marginal dans notre époque. Mais un marginal qui a ses origines du côté des Nabis. Mon
père était en ralation avec Maurice Denis, avec Emile Bernard, avec Eric Satie ... J'ai
été nourri par mon père de ses rencontres, de ses récits. Il me parlait des
Symbolistes et des tous ces artistes qui se rattachent à l'Ecole Symboliste et oui, cet
idéalisme là a des ramifications dans mon travail. C'est pour cela - j'en reviens
toujours à une phrase de Gauguin - Emile Bernard, Maurice Denis étaient en contact avec
Gauguin qui disait " il ne faut pas peindre vrai, il faut peindre vraisemblable
" . Un refus du réalisme, ça oui, je suis anti-réaliste et c'est pour cela que
dans mons travail, on voit des chevaux bleus, des chevaux rouges, c'est une aventure
plastique, pas une anecdote, pas une petite histoire... " André Brasilier
Ouvrage édité à l'occasion de l'exposition André Brasilier à Chateau-Thierry, du 24
novembre 2006 au 24 janvier 2007.
ISBN : 2-35108-027-0
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ERIC LIOT, Back from India
par Christian-Louis Eclimont / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 80 pages / illustrations couleurs / Format 25 x 27 cm / Broché
/ Prix : 25,00 Euros
La recette est simple et efficace, Liot
s'amuse et nous amuse. Il nous attire dans son univers peuplé de tous ses acteurs qui
nous sont familiers, par le biais de ses oeuvres modestes et brutes, volontairement
ludiques et pleines d'une tonique vitalité.
Ouvrage édité à l'occasion de l'exposition "Back from India" à L'Arsenal,
Musée de Soissons, du 16 septembre au 05 novembre 2006
ISBN : 2-35108-024-6
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TONY SOULIE , " Taros "
par Tony Soulié / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 80 pages / illustrations couleurs / Format 27x 25 cm / Broché
/ Prix : 20,00 Euros
" Le feu du Taros, ce vent qui
lève le voile Atlantique des mille et une nuits... Sortir des limites de la réalité.
Sur la terrasse de "La Navire", les jasmins fixent le matin, la lunette braque
les grues jaunes. On pense à Pandora, et au mythe du Hollandais volant condamné à
naviguer à travers les siècles sur les mers jusqu'au jour... L'oeil est un compas 180°
fixe l'arsenal. On est dans un Hopper " Tony Soulié
ISBN : 2-35108-026-2
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YVES KLEIN, Substitution
par Tita Reut et Arman / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 72 pages / illustrations couleurs / Format 18 x 16 cm / Broché
/ Prix : 20,00 Euros
Entretien apocryphe d'Yves Klein par
Arman et Tita Reut. " J'ai rencontré Arman en 1986, à l'occasion d'entretiens
avec plusieurs artistes de l'Ecole de Nice... A une question d'Arman, j'ai répondu qu'il
me manquait un entretien avec Klein. - Mais moi, je peux vous le faire m'a-t'il
répondu... A son passage
suivant à Paris, cet artiste majeur m'a accordé une entrevue à l'intensité quasi mediumnique, à travers de
laquelle j'ai d'abord rencontré Klein, puis Yves enfin, l'indéfinissable, essence de
l'accord, qui rend toute fiction possible...."
Ouvrage édité à l'occasion de
l'exposition Yves Klein au Centre Georges Pompidou, à Paris du 05 octobre 2006 au 05
février 2007.
ISBN : 2-35108-012-2
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SACRE COMBAS
par Jean François Mozziconacci
/ Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 80 pages / illustrations couleurs / Format 25 x 27 cm / Broché
/ Prix : 25,00
Euros
Ce besoin manifeste de spiritualité
transparaît chez Robert Combas, dans le choix de grands formats, jusqu'à plus de cinq
mètres, la taille d'une chapelle, qui évoquent irrésistiblement les peintures murales
du Moyen Age ou du XVIIème baroque. Ce besoin se précise au début des années
quatre-vingt-dix, par différents thèmes, faisant référence aux spiritualités
orientales, comme le boudhisme, avec une oeuvre comme " Le Méditateur ",
ou à la tradition chrétienne, avec " La Vierge à l'enfant de Venise ", "
Le Calvaire " ou " L'Archange " façon Combas, ou baignant dans une
atmosphère de légendes médièvales, comme " Soleil Noir ", " L'Ame
Guerrière" ou " Tournoi de Coeur "...
Catalogue de l'exposition " Sacré Combas " pour l'exposition à La Chapelle des
Ursulines" à Quimperlé du 23 juin au 24 septembre 2006
ISBN : 2-35108-019-x
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GERARD LE CLOAREC
par Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art
In Progress
/ Album Arts / 60 pages / illustrations couleurs / Format 25 x 29 cm / Broché
/ Prix : 20,00
Euros
" La dernière fois que je
suis entré dans l'atelier de Gérard Le Cloarec, j'ai immédiatement été frappé par un
portrait posé sur un chevalet. Depuis la porte, le visage était indiscernable, noyé
semblait-il dans l'enchevêtrement des signes et lignes qui sont depuis toujours la
caractéristique du style du peintre. C'était la même chose vu de trop près. Il
suffisait de se tenir à bonne distance, deux mètres peut-être, pour qu'apparaisse
progressivement, légérement ironique ... " Jean Luc Chalumeau .
Catalogue de l'exposition Gérard Le Cloarec pour l'exposition au Centre de Découverte
Maritime du Vieux Phare à Penmarc'h, du 3 juin au 24 septembre 2006
ISBN : 2-35108-020-3
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GERARD SCHLOSSER -
par Gérard Schlosser / Ed. Art
In Progress
/ Album Arts / 240 pages / 115 illustrations
couleurs / Format 25 x 27 cm / Broché
/ Prix : 15,00
Euros
Gérard Schlosser a fait le choix de la figuration : fragments de
corps peints en aplats et cernés de noir. Ces travaux ne sont pas sans rappeler les
recherches des artistes du Pop Art. C'est en 1970 qu'il a recours à la photographie. Il
systématise par la suite ce procédé comme d'autres artistes français associés à la
Figuration narrative : Monory, Rancillac, Aillaud, Fromanger. Il utilise la technique du
photomontage, en associant par découpage des éléments issus de documents différents. A
partir de 1967, il encolle systématiquement ses toiles de sable. Ses toiles s'articulent
en série : corps féminins, paysages, vues nocturnes...
ISBN : 2-35108-019-x
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TONY SOULIE - L'Anagramme du monde
par Patrick Grainville / Ed. Art
In Progress
/ Album Arts / 240 pages / 115 illustrations
couleurs / Format 25 x 29 cm / Broché
/ Prix : 45,00
Euros
" Tony Soulié ne peint
pas une fleur, mais un fantôme de fleur. Une étoile extravagante, une muleta
tentaculaire, un crachat volcanique, une langue de Parsiphaé, un cratère radieux, une
escarbille ardente, une tête cornue, une gueule de Vouivre ou de Sphinx, la tête
d'Holopherne tranchée par Judith, Celle de Saint Jean-Baptiste brandie par Salomé
dansant. Un visage de suaire. Les fantômes sont innombrables ? L'artiste fait revenir.
Les oeuvres sont des revenants de nous-mêmes. Un linceul humecté de nos songes. Quel
drap de noces exhibe la fleur de sang de la trouvaille ? Il ne s'agit pas de figurer une
fleur mais de déployer un potentiel infini de figurabilité. " Patrick
Grainville.
ISBN : 2-35108-017-3
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GUYOMARD - En vamp libre
Texte de Patrice Delbourg / Ed.
Art In Progress
/ Album Arts / 160 pages / Nombreuses illustrations couleurs / Format16 x
18 cm / Broché
/ Prix : 25,00 Euros
Agitateur depuis 1936, Gérard Guyomard ne se sépare jamais de son
alphabet portatif. Des centaines de dessins à l'encre tracés sur des " bifsteacks
", papiers particulièrement absorbants. Son atelier en est jonché, et ses poches en
sont bourrées. Le choix des images ici proposé couvre la période 1964-1978, mais
l'artiste continue sans relâche à les croquer, ces scènes qui lui sont inspirées
par les coupures de presse, les magazines sportifs, les revues de cinéma, les photos de
charme, où des créatures de rêve s'exposent en " vamp libre". Tout fait sens
chez Guyomard. Les textes de Patrice
Delbourg mettent en relief ces petits riens qui font le tissu urbain, ces bleus à
l'âme, ces corps en souffrances, cette vie ordinaire en crise, par réciprocité, en
liberté absolue d'une amitié partagée avec Gérard Guyomard.
ISBN : 2-35108-009-2
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PIERRE CESAR LAGAGE - Peintures
1946-1972 -
de Patrick Gilles Persin / Ed. Art In Progress
/ Album Arts
/ 144 pages / 115 illustrations couleurs / Format 25 x 27 cm / Broché
/ Prix : 38,00 Euros
Homme du Nord,
Pierre-César Lagage est né à Croix, en 1911. Il meurt à Seclin en 1977. Après avoir
étudié aux Beaux Arts de Roubaix, il s'installe à Montmartre. Depuis 1932, il expose
régulièrement à Lille, Paris, Bruxelles, Copenhague, Zurich, Los Angeles, mais aussi en
Pologne et en Suède. Il reçoit le très prestigieux Prix Lissone en 1957. Les musées de
Roubaix, du Cateau-Cambresis et du Touquet, entre autres, lui ont consacré de grandes
expositions. Peintre de son temps, doté d'une solide connaissance technique, et d'abore
figuratif réaliste, attaché aux lumières du Nord et de la Baie de Somme, Lagage aborde
dès 1949, une peinture abstraite très colorée, géométrique, puis gestuelle en 1954.
Sensible, son oeuvre s'achève avec des compositions plus végétales proches des
écorces.
ISBN : 2-35108-004-1
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HOMMAGE AU POP : PAVLOS
de Frédéric Ballester / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 64 pages / 40 illustrations
couleurs / Format 25 x 27 cm / Broché
/ Prix : 25,00 Euros
Entre 1950 et 1970, la société de
consommation américaine s'exprime dans le pop art. Avec leurs oeuvres figuratives,
Rosenquist, Lichtenstein, Warhol, Wesselmann, et d'autres s'affranchissent de
l'expressionisme abstrait, en se rapprochant des modes de vie urbains, et des
préoccupations quotidiennes des individus dans le monde moderne, et en développant une
conception vitaliste de la peinture, opposée au Nouveau Réalisme, engagé lui, dans une
lecture critique de la société du spectacle et de la consommation. L'oeuvre de Pavlos
présentée dans cet ouvrage s'inscrit dans une phase maniériste, à un moment de son
parcours, dans laquelle, il reprend les thèmes des peintres du Pop Art, pour les
fragmenter, mettre en relief certains détails, et se rendre complice de leur oeuvre, par
une technique toute particulière, faite d'un assemblage de papiers imprimés, ou
d'affiches, mis en reliefs, massicotés, assemblés sur la tranche et collés sur un
support en bois. Les tableaux ainsi constitués se caractérisent par une vibration
particulière des couleurs, une matière toute en contraste, dans une foison de courbes et
de mouvements révélant le travail besogneux de l'artiste.
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PIERRE MARIE LEJEUNE
de Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 96 pages / 130 illustrations couleurs / Format 25 x 27 cm /
Broché
/ Prix : 30,00 Euros
Pierre-Marie Lejeune, né en 1954 est sculpteur. Il
précise " sculpteur-dessinateur " .Cette double identité revendiquée n'est
pas indifférente en un temps où les frontières entre les différentes modes
d'expression plastique tendent à disparaître. Mais tout d'abord, qu'est-ce que la
sculpture ? Est-ce du modelage, de l'assemblage,de la taille, de la collecte, du concept ?
La "sculpture sociale " rêvée par Joseph Beuys - qui a fasciné Pierre Marie
Lejeune - a t'elle le moindre point commun avec un emballage de Christo, un environnement
en céramique de Jean-Pierre Raynaud, une "nana" de Niki de Saint Phalle (
artiste ayant eu un rôle important, dans l'itinéraire personnel de Pierre Marie
Lejeune), ou encore un bloc d'acier Corten de Richard Serra ? Cette
monographie fait découvrir un artiste "sculpteur - dessinateur", qui a pris le
parti de se former par lui-même en autodidacte, et dont l'originalité et la rupture avec
les liens de la sculpture conventionnelle lui permet d'échapper à toute classification .
ISBN : 2-35108-001-7
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PATRICIA ERBELDING
deTita Reut / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 128 pages / 106
illustrations couleurs / Format 25 x 27 cm /
Broché
/ Prix : 35,00 Euros
Patricia Erbelding associe talent et courage
dans son oeuvre picturale et photographique quand elle réussit sur le pari d'une palette
réduite, à imposer sa voix propre. La concision dont elle fait preuve se nomme densité,
ses surfaces élargissent et propagent une pensée de l'émanation, de la source, du
phréatique sous-jacent. Une lenteur extrême-orientale se mêle ici au goût des grands
espaces d'Amérique. A la magie périlleuse sans bornes, à l'indiscernable qui se perd
dans une fadeur à peine rémanente se confronte la beauté intérieure et subtile d'un
virtuel et d'un potentiel dont elle invente la trace. Une oeuvre constituée de tensions
polarisées dont elle résout la diversité par une persistance dynamique de la douceur.
Vision d'un sacré/ profane où nous trouvons, à notre tour, une mise en appétit du
regard et une germination de la pensée.
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